NOTAS AO CD
Estamos rodeados de música, embora às vezes nem percebamos isso. E somos ainda menos conscientes de que algumas das canções que conhecemos —inclusive aquelas que nos acompanharam em momentos marcantes da vida— nasceram da imaginação e da pena de mulheres. Muitas vezes, os nomes dessas autoras, de diferentes épocas, lugares e estilos, foram injustamente excluídos do discurso histórico. Felizmente, algumas das melodias que criaram permanecem vivas em nosso imaginário coletivo. Por isso, são tão necessários projetos como o álbum Y el canto de todas, que tem como objetivo resgatar uma seleção de obras de autoria feminina.
A mulher conquista cada vez mais visibilidade como parte do fenômeno musical na esfera pública e, desde as origens da humanidade, tem desempenhado diversos papéis: da interpretação e docência ao mecenato e à composição. É justamente sobre esta última faceta —a criação artística— que, felizmente, há já algumas décadas, vem sendo reivindicado o legado das autoras, graças ao crescimento de pesquisas na área, à presença cada vez maior de obras escritas por mulheres na programação dos teatros ocidentais e ao desenvolvimento de projetos sonoros como este.
Nesse sentido, o público já está familiarizado com obras de compositoras vinculadas à música erudita, especialmente dos séculos XIX e XX, que vêm ganhando espaço nos programas de concerto. É o caso da alemã Clara Schumann (1819–1896), da francesa de ascendência espanhola Pauline Viardot-García (1821–1910), ou da mexicana Guadalupe Olmedo (1854–1889), entre outras. Mas, para além do meio acadêmico, a figura feminina sempre ocupou, com todo mérito, um lugar de destaque na música popular tradicional e ancestral, sendo peça-chave na interpretação e transmissão de repertórios orais. As mulheres também alcançaram grande relevância na criação e interpretação da música popular urbana, em gêneros tão diversos como o bolero, o tango ou a canção de autor. Justamente nesse universo contemporâneo se insere a maior parte das obras deste álbum, oferecendo ao ouvinte uma seleção rica e envolvente de músicas criadas por mulheres da América Latina ao longo do século XX — agora revisitadas em delicadas versões para violão solo e orquestra.
Vozes femininas em ascensão através do violão
Muitas das canções incluídas neste disco fazem parte da trilha sonora de nossas vidas, mesmo que não saibamos que foram criadas por mulheres. Afinal, quem nunca se deixou embalar por "Bésame mucho" em momentos de intimidade ou cantou os versos de "Gracias a la vida" como o hino universal e humanista em que se transformou? Mesmo sem conhecer o nome das compositoras —ou sem nunca ter escutado algumas das obras presentes neste trabalho—, é impossível não se deixar cativar por suas melodias envolventes e ritmos sedutores, alguns com inspiração folclórica, ainda mais hipnóticos graças à interpretação da Orquestra Filarmônica de Lviv, sob a batuta do prestigiado e sensível maestro Serhiy Khorovets.
O repertório deste prazeroso álbum reúne onze obras concebidas, em sua maioria, como canções vocais com acompanhamento instrumental no contexto da música urbana de meados do século XX — com exceção das composições de Teresa Carreño e María Luisa Anido, que nasceram no campo acadêmico como obras para piano e violão solo. Desde sua criação, essas músicas ganharam muitas adaptações, geralmente mantendo a voz como suporte do texto, o que naturalmente facilita a empatia e identificação —tanto social quanto individual— típicas da música popular. No entanto, até agora, ninguém havia explorado as possibilidades do violão como solista em uma grande orquestra para substituir a voz humana na melodia. Embora o violão tenha sido amplamente utilizado como instrumento de acompanhamento em incontáveis versões, aqui ele assume o papel central, dando voz a essas mulheres e trazendo à tona suas histórias através de interpretações evocativas que nos levam a uma viagem sonora por diferentes países ibero-americanos.
